Mais tarde, o mangá em busca de diversificar o público,
adquiriu nova forma. Essa
forma surgiu no início do século XX, sob influência das revistas comerciais
ocidentais. Quem deu vida ao mangá moderno
foi o grande mangaka Osamu
Tezuka. Ele revolucionou a forma de expressão dos desenhos, se inspirando em artistas como Walt
Disney e Max Fleischer.
No mangá moderno, os olhos, a
boca, as sobrancelhas e o nariz são desenhados de maneira bem exagerada
aumentando assim, a expressividade dos personagens. Osamu Tezuka introduziu os
movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a
impressão de velocidade, as chamadas onomatopéias.
As Onomatopéia, são as imitações do som com uma palavra. São expressões
de ruídos, gritos, canto de animais, sons da natureza, barulho de máquinas…
Ainda no mangá moderno, as
histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos. Para saber o final de uma história,
faz-se necessário comprar muitos mangás, o que se torna divertido, aguardar para ler a
próxima edição, despertando interesse e criando suspense. É assim que nascem as coleções de mangá.
Como livros e filmes, os mangás
são divididos em vários gêneros, e cada um recebe um título em japonês.
Shounen: Significa garoto. Gênero de mangá
dirigidos para o público masculino. Exemplos: Dragon Ball, Naruto e One Peace.
Shoujo: Significa garota. Gênero de mangás dirigidos
para o público feminino. Exemplos: Sakura Card Captor, Lovely Complex e Onegai
Teacher.
Dentre os exemplos acima,
existem uma infinita variedade de temas, como Mecha
que são histórias com robôs, Lovecome é comédia romântica, Hentai com conteúdo erótico, Yaoi
que é história voltada ao público homosexual e vários outros.
Uma das características do
mangá, além dos desenhos lindos e com olhos gigantes é o fato de se ler de trás
para frente. Os
quadrinhos são lidos de cima para baixo e da direita para a esquerda. No começo
é bem diferente, mas antes do final da primeira história, você sedimenta o
costume.
O mangá deu origem aos animes, desenhos
animados japoneses.
Então vamos tirar a dúvida. Em
janeiro de 1963, foi lançado o anime, Astro Boy, baseado no mangá de
Osamu Tezuka. Astro Boy acabou se tornando o propulsor da maior
indústria de animação do mundo, conquistando também o público dos Estados
Unidos. Provavelmente, alguém deve se lembrar do Astro Boy.
Astro Boy, era um robô criado pelo chefe do
Ministério da Ciência, Dr. Tenma, para substituir seu filho Toby, que havia
falecido em um acidente automobilístico. Percebendo que Astro, não preenchia o
vazio da perda do filho, Dr. Tenma, o vende para Hammeg, dono de Circo. Tempos
depois, Professor Ochanomizu, o novo chefe do Ministério da Ciência, viu
uma apresentação de Astro Boy no circo e convenceu Hammeg a entregar-lhe
Astro. Aos cuidados de Ochanomizu, Astro Boy, começa a combater
crimes, o mal e a injustiça.
Os Animes são divertidos. Em muitas produções podem-se conferir caracterizações exageradas
de sentimentos, como:
Gota de água que aparece do lado do rosto do personagem representando constrangimento; Diminuição do personagem representando vergonha, medo; Dentes ou chifres aparecendo repentinamente nos personagens, representando maldade.
Gota de água que aparece do lado do rosto do personagem representando constrangimento; Diminuição do personagem representando vergonha, medo; Dentes ou chifres aparecendo repentinamente nos personagens, representando maldade.
Normalmente, quando um mangá
alcança sucesso de vendas no Japão, ele é transformado em anime e se
este desenho obtiver êxito, é distribuído para outros países. Desse
sucesso pode nascer jogos, videogames, bonecos e outra gama de produtos. Sem contar a produção dos fabulosos cosplays
de seus personagens favoritos.
Cosplay é uma abreviação para costume play (costume = roupa/ traje/ fantasia e play = atuar). Ou seja, o cosplayer se caracteriza como o personagem
de algum anime, livro, mangá, jogo ou filme que goste, ou simplesmente queira
homenagear.
Em alguns eventos podemos até
mesmo competir com outros cosplayers, embora a grande diversão, nesse caso,
seja a exposição e o contato social gerado dentro de um ambiente de pessoas que
apreciam as mesmas coisas. Para o cosplayer, fazer um cosplay, não é
simplesmente vestir-se como um personagem, mas sim, encarná-lo, viver como ele,
pensar como ele, odiar e gostar das mesmas coisas que ele.
Ser cosplay não é fácil. Para compôr o personagem, montamos o
traje, produzimos os acessórios, nos especializamos em maquiagem, compramos
lentes de contato que simulam o tamanho dos olhos do anime e quando necessário
usamos perucas estilizadas. A idéia é ficarmos o mais parecidos possível com o
personagem.
E se o cosplay for para uma competição, temos que criar um script de
apresentação baseado no personagem, nesse caso, são meses de ensaios. Em
muitas apresentações são usados movimentos de lutas, danças e até mesmo truques
de mágica. Vale tudo para representar bem o anime escolhido.
Grandes eventos são realizados
nos EUA, America do Sul, Europa e Ásia; a cultura cosplay já atinge o mundo todo. O WCS é o concurso anual
e MUNDIAL de cosplays, lá ficam reunidos os melhores Cosplayers do mundo. Esse evento é realizado no Japão.
Cosplay é
uma arte que eu tive orgulho de fazer parte! E você tem preferência por algum anime?
